Режиссер документального кино и продюсер Павел Скоробогатов однажды решил круто изменить жизнь и начать развиваться в кинематографе. Знания, советы и наставления всех своих педагогов для него бесценны до сих пор. Сегодня кинематографист получает награды на российских кинофестивалях, сотрудничает с Фондом поддержки регионального кинематографа, продолжает воплощать в кино свои идеи, а ещё – поддерживает режиссёров-дебютантов.
— В какой момент Вы поняли, что не можете не снимать документальное кино?
— Вообще в кино я попал случайно. Это произошло 10 лет назад. До этого я жил и работал в Иркутске в отделе маркетинга сотовой компании, занимался дизайном рекламы и иногда монтировал разные корпоративные ролики. Мысли о работе в сфере кинематографа у меня не было. Хотя на компьютере я находил свои старые заметки, в которых отмечал, что хорошо было бы поступить во ВГИК. И все началось с реорганизации нашей компании. Мне необходимо было уехать и начать что-то делать новое. Именно в тот момент, после одной случайной (но вообще – неслучайной) встречи (это был мастер-класс по актерскому мастерству в школе риторики)я и решил поступать на Высшие режиссерские курсы в мастерскую Владимира Хотиненко, Павла Финна и Владимира Фенченко. Поступил, поехал в Москву и начал все с нуля. Несмотря на то что я учился в мастерской игрового кино, однажды летом решил попробовать снять документальный фильм в Иркутской области про многодетную семью. Фильм назывался «Сибирский ковчег», у моих героев было десять детей.
— Расскажите о своём первом опыте в документальном кино.
— Конечно же, у меня не было абсолютно никакого опыта в кино, и фильм я снимал без бюджета, буквально «на коленке». В процессе монтажа я показывал сцены из фильма своим мастерам, и они его одобрили. В итоге я его доснял, доделал и показал в качестве курсовой работы. И учебный совет предложил мне этим фильмом защитить диплом. Представляете? Я сначала отказался, но Владимир Алексеевич Фенченко меня уговорил. Когда я защитился, у фильма началась успешная кинофестивальная жизнь – я получил несколько гран-при, а герои мой киноленты стали героями одной из новелл альманаха Андрея Кончаловского «Человек неунывающий», где я был режиссером во время съёмочного периода своей новеллы. После успешных показов на кинофестивалях в России и европейских странах я стал воплощать в жизнь идею своего нового фильма «Живут же люди».
— Как получилось найти средства на него?
— Мы очень долго их искали. Я ездил на всевозможные питчинги: Байкальский питчинг дебютантов, питчинг «Флаэртианы», Московский питчинг дебютантов. В результате встретил продюсера Влада Кетковича, который подал заявку от своей кинокомпании в Минкультуры России. Мы получили субсидию и начали съемочный процесс. Общее время производство заняло четыре года, и фильм тоже стал фестивальным. На каждом кинофестивале, куда был отобран фильм, я получал награды.
— В какой момент Вы поняли, что не можете не снимать документальное кино?
— Вообще в кино я попал случайно. Это произошло 10 лет назад. До этого я жил и работал в Иркутске в отделе маркетинга сотовой компании, занимался дизайном рекламы и иногда монтировал разные корпоративные ролики. Мысли о работе в сфере кинематографа у меня не было. Хотя на компьютере я находил свои старые заметки, в которых отмечал, что хорошо было бы поступить во ВГИК. И все началось с реорганизации нашей компании. Мне необходимо было уехать и начать что-то делать новое. Именно в тот момент, после одной случайной (но вообще – неслучайной) встречи (это был мастер-класс по актерскому мастерству в школе риторики)я и решил поступать на Высшие режиссерские курсы в мастерскую Владимира Хотиненко, Павла Финна и Владимира Фенченко. Поступил, поехал в Москву и начал все с нуля. Несмотря на то что я учился в мастерской игрового кино, однажды летом решил попробовать снять документальный фильм в Иркутской области про многодетную семью. Фильм назывался «Сибирский ковчег», у моих героев было десять детей.
— Расскажите о своём первом опыте в документальном кино.
— Конечно же, у меня не было абсолютно никакого опыта в кино, и фильм я снимал без бюджета, буквально «на коленке». В процессе монтажа я показывал сцены из фильма своим мастерам, и они его одобрили. В итоге я его доснял, доделал и показал в качестве курсовой работы. И учебный совет предложил мне этим фильмом защитить диплом. Представляете? Я сначала отказался, но Владимир Алексеевич Фенченко меня уговорил. Когда я защитился, у фильма началась успешная кинофестивальная жизнь – я получил несколько гран-при, а герои мой киноленты стали героями одной из новелл альманаха Андрея Кончаловского «Человек неунывающий», где я был режиссером во время съёмочного периода своей новеллы. После успешных показов на кинофестивалях в России и европейских странах я стал воплощать в жизнь идею своего нового фильма «Живут же люди».
— Как получилось найти средства на него?
— Мы очень долго их искали. Я ездил на всевозможные питчинги: Байкальский питчинг дебютантов, питчинг «Флаэртианы», Московский питчинг дебютантов. В результате встретил продюсера Влада Кетковича, который подал заявку от своей кинокомпании в Минкультуры России. Мы получили субсидию и начали съемочный процесс. Общее время производство заняло четыре года, и фильм тоже стал фестивальным. На каждом кинофестивале, куда был отобран фильм, я получал награды.
— Правильно ли понимаем, что все Ваши фильмы так или иначе связаны с родной землей?
— Да! Я сибиряк из Иркутска, а в Бурятии есть корни по дедовской линии. Поэтому мне интересно снимать документальные фильмы именно там. Например, сейчас мы завершаем фильм про тренера, который в посёлке Мегет Иркутской области бесплатно обучает детей хоккею. У него есть цель– победить на турнире «Золотая шайба» среди дворовых команд. Надеюсь, что премьера состоится в следующем году.
— Как Вы попали в первую заявочную компанию ФПРК?
— Режиссер из Иркутска Лена Туринцева предложила мне подать заявку на первый конкурс фонда «Россия – взгляд в будущее» в 2022 году. На тот момент у неё была идея снять фильм «Птицы и люди науки» про орнитолога, который занимается изучением птиц.В итоге мы отправили заявку от моей иркутской организации «Джей Медиа». А ещё параллельно режиссер Дарья Разумникова, с которой мы вместе учились в Академии Никиты Михалкова (там я учился на продюсера) предложила также подать на конкурс фонда проект про свою подругу – дочку орнитолога (так появился фильм «Король бакланов»). Я спросил, как зовут орнитолога, и в итоге оказалось, что это тот же герой, про которого мы уже собрались при поддержке ФПРК снять фильм. Две одинаковые заявки я подавать не стал, поэтому Дарья всё сделала самостоятельно, но я выступил в качестве исполнительного продюсера проекта. В итоге конкурс выиграли сразу два проекта.
— Удивительно… У Вас была заявка о самом орнитологе, а у Дарьи – о его дочке.
— Да! И оба фильма были показаны на российских научных фестивалях: «Наука и изобретения на экране», «Кремний», «Форма жизни», ФАНК, «Мир знаний», «Разумный кинематограф», «Человек и природа», «Флаэртиана» и других.
— Далее Вы подавались на конкурс уже самостоятельно?
— Да. Я начал думать в этом направлении. С героем следующего фильма, который выиграл конкурс фонда, я познакомился на питчинге в Иркутске. Это сельский священник и одновременно популярный блогер. У него более 10 тысяч подписчиков. Мы вместе с ним обсуждали сценарий, раскадровки, так как он тоже много снимает. Съемки проходили в Иркутске и деревне Раздолье, где у нашего героя есть родной дом и приход. Картина называется «Раздолье моей души».
В фильме мы показали, что его жизнь как бы разделилась на две части. В Иркутске он много работает, там жизнь бьет ключом, а в Раздолье его ждет любимая семья. И только здесь, в своей деревне с родными людьми, наш герой обретает умиротворение.
— Как известно, второй раз фильм рождается на монтажном столе. Были ли у Вас трудности на этом этапе?
— В процессе монтажа стало понятно, что фильм не собирается. Я не понимал, на чём делать акцент. Тогда я попросился в монтажную лабораторию ФПРК ProCut, где моими тьюторами были настоящие профессионалы своего дела – Константин Ларионов, Антон Лёвкин и режиссер монтажа Эмира Кустурицы Светолик Мича Зайц из Сербии. С ними мы детально, буквально по кирпичикам, всё пересобрали. Это был мой первый фильм, смонтированный без единого синхрона. Всё было построено на наблюдении и съёмках блога священника. Мича вообще считает себя крестным отцом фильма, он ему очень понравился.
— Кто писал музыку к фильму?
— Я искал композитора (диджея), который смог бы создать современную электронную музыку, замиксовать народный фольклор, колокольный звон… И такой человек нашелся в Сочи через моих друзей. Он работал диджеем в Екатеринбурге и очень хотел писать музыку для кино. Я пригласил его в команду нашего проекта, и он создал прекрасные треки. Отдельно хочется отметить операторскую работу Антона Сотникова, который снял невероятной красоты кадры. И на фестивале «Свидание с Россией. Сибирский характер» в Омске, где наш фильм участвовал в конкурсной программе, Антон сразу же получил приз «За лучшую операторскую работу».
— Недавно фильм «Раздолье моей души» получил награду на кинофестивале «Радонеж» в номинации «Лучший православный фильм». Мои искренние поздравления!
— Да, это был специальный приз председателя жюри фестиваля, который я получил из рук своего мастера Владимира Ивановича Хотиненко.
— Все-таки какого же Вы уникального героя нашли…
— Это точно! Представляете, он за все это время так хорошо «прокачал» свои навыки в медиа, что и сам стал режиссером и теперь взаимодействует с фондом. С ним лично познакомились все продюсеры ФПРК на новой монтажной лаборатории. Вот такие метаморфозы.
— Какова главная миссия ФПРК для документалистов изрегионов, на Ваш взгляд?
— Прежде всего, это возможность реализовывать свои проекты. Это очень ценно, потому что на сегодняшний день проектов огромное количество, и фонд оказывает режиссерам содействие на всех этапах.
От себя лично хочу поблагодарить ФПРК за поддержку и продвижение моего проекта «Реальность не нужна. Восточно-сибирский панк». Фильм стал не только моим флагманским проектом на сегодняшний день, но и одним из самых ярких кинолент самого фонда. На платформе Okko он получил высокий рейтинг – 8.1. Я до сих пор получаю много положительных отзывов от зрителей. Отдельно хочу поблагодарить ведущего продюсера проекта Олю Филонову. Поверьте, такой поддержки проектов больше нет нигде!
А еще мне очень нравится, как ведутся социальные сети ФПРК. Если раньше я был подписан на большое количество телеграм-каналов, то сейчас от ФПРК узнаю практически всю необходимую информацию.
— Чем сегодня занимается «Продюсерский центр Павла Скоробогатова»?
— Я решил создать свою вторую организацию, уже в Москве, потому что и о себе как-то нужно было заявить. Главной задачей моего продюсерского центра является поддержка и содействие режиссерам-дебютантам и не только.
— Расскажите о первом проекте Вашего продюсерского центра, который поддержал ФПРК.
— Это «Кретинопись» режиссера Марии Филичевой – выпускницы Иркутского филиала ВГИК. Главной идеей фильма было заострить внимание на проблематике вандальных надписей на памятниках природы, а также рассказать об уникальном способе их чистки с помощью лазерного оборудования, которое применяют герои фильма – волонтеры некоммерческой организации «Сила Байкала».
— А изначально идея Ваша была?
— Мы эту тему очень давно обсуждали с героем проекта Егором, который занимается этой деятельностью уже несколько лет. А сама идея возникла два года назад, на церемонии открытия кинофестиваля «Дни короткометражного кино». И вот совсем недавно фильм получил награду «За лучший документальный фильм» на этом же фестивале. От идеи до победы – два года.
— Как Вы познакомились со своим героем?
— Это мой товарищ, с которым мы вместе учились в Лицее ИГУ, а теперь живем в соседних подъездах в Иркутске. Он тоже увлекался видеосъемкой. Кстати, он был одним из операторов моего фильма «Живут же люди». В дальнейшем он стал заниматься волонтёрской деятельностью, строить тропы и очищать скалы от вандальных надписей специальной лазерной установкой. Когда мы подали заявку на конкурс ФПРК, выяснилось, что есть не только сторонники его деятельности, но и противники, которые считают, что он уничтожает историю. Могу сказать, что фильм получился с юмором.
— Каким Вам запомнилось время обучения в Академии Никиты Сергеевича Михалкова?
— Было интересно и весело, хотя у нас было очень строгое расписание. Как раз во время моего обучения началась пандемия, и нас с марта 2020 года отправили учиться онлайн. Из-за этого мы, к сожалению, не смогли снять свои дипломные работы. Но, несмотря на все трудности, именно благодаря продюсерскому обучению я разобрался с подачей документов на разные гранты, составлением сметы, отчетностью. У нас еще занятия проходили и в студии «ТриТэ». Я благодарен Александру Ивановичу Богуну, Сергею Александровичу Гуревичу, Наталье Михайловне Сёминой за все те знания, которые у меня есть. Без обучения в Академии я бы не создал свой продюсерский центр.
— Что Вы пожелаете сегодня тем, кто только начинает свой путь в кино?
— Прежде всего ничего не бояться. Даже если подали заявку и она не прошла, – пробовать снова и снова. Надо стучаться во все двери, потому что это работает! Понятно, что подача заявок – это всегда лотерея. Но количество всегда перерастает в качество. Главное, всегда держать свои двери открытыми. То есть быть готовым и принимать любые обстоятельства. Так говорил нам наш мастер Владимир Хотиненко.
— Удается ли Вам параллельно смотреть современное документальное кино?
— Да-да, конечно же, я очень много смотрю. В основном на различных кинофестивалях. У меня даже есть список фильмов, которые я должен посмотреть, и свой рейтинг любимых картин. Могу сказать, что на первом месте у меня стоит фильм «Отцы» Юры Мокиенко, который я пересматривал несколько раз.
Прошлым летом я был в Нижнем Новгороде на фестивале Горький Fest, где у меня состоялась премьера фильма про панков, за который я получил специальный диплом жюри. Там я познакомился с одним из героев фильма «Отцы» – режиссером Никитой Мокиенко, который представлял на фестивале свой дебютный игровой полнометражный фильм «Алиса». В общем, случаются такие вот интересные кино-знакомства. А из документальных фильмов конкурсной программы я болел за фильм «Хрупкое» Максима Аньшина из Екатеринбурга, с которым мы вместе были на монтажной лаборатории ProCut. И не зря болел – фильм получил приз «За лучшую режиссерскую работу»!
Беседовала Наталья Тонких
Фото - Владимир Смирнов, предоставлено Павлом Скоробогатовым.