Сценарист и креативный продюсер Лена Ханова, несмотря на все жизненные вызовы, всегда уверенно шла к достижению своих творческих целей. Сегодня она со стороны команды Red Pepper Film является еще и редактором конкурса проектов игровых короткометражных фильмов – нового направления Фонда поддержки регионального кинематографа.
В интервью ФПРК спикер рассказала о своем творческом становлении и людях, которые помогали ей на этом пути, о необходимости поддержки талантливых сценаристов, о важной миссии ФПРК и о том, как сейчас развивается кино в родном Башкортостане.
— Лена, расскажите, пожалуйста, что Вас вдохновило и привело в профессию? Почему заинтересовались написанием сценариев?
— Мир кино и телевидения с самого детства был для меня каким-то очень волшебным, магическим – мир, который ты в реальности не пощупаешь.
Я из Башкирии. После школы о кино я еще не думала – мои мысли были направлены больше в сторону журналистики и телевидения. Но в итоге из-за недоступной среды я поступила туда, куда было удобнее – на юридический факультет. После пяти лет мучений я поняла, что совсем не хочу работать в этом направлении.
В конце пятого курса я начала собирать информацию, связанную с кино, не имея абсолютно никакого отношения к творческой среде. В России тогда было не так много мероприятий, направленных на поддержку кинематографистов из регионов.
Я отправила свой первый сценарий на Третий Башкирский Питчинг и прошла на него. Но на тот момент я совершенно не понимала, как пишутся сценарии и питчатся идеи. В целом считаю, что мое выступление тогда было провальным, я поняла по лицам зрителей, что делаю что-то совсем не то – было очень стыдно за себя.
Но почему-то продюсер и директор киношколы MIDPOINT Гульфия Шарипова после питчинга подарила мне курс Альфии Загитовой по кинодраматургии. Во время его прохождения я окончательно поняла, что кино мне действительно нравится и что нужно двигаться в этом направлении.
Я искала учебное заведение в Уфе, где бы этому обучали, но их просто не было. Потом мне удалось найти информацию про новую программу НИУ ВШЭ, которая называлась «Трансмедийное производство в цифровых индустриях». Это была магистратура, где предполагалось обучение по созданию веб-сериалов – это было максимально близко к кино.
Я приняла участие в олимпиаде НИУ ВШЭ по этому направлению, выиграла диплом третьей степени (по сути, бюджет) и начала дистанционное обучение. Так получилось, что сценарное мастерство мы изучали в большей степени на втором курсе.
Завершив обучение, я была уверена, что меня ждет киноиндустрия, но не все оказалось так просто. Я рассылала и резюме, и сценарии, но отклика не было. Все искали опытного и проверенного человека, максимально креативного и пробивного. И, конечно же, понятно, что пока ты не будешь задействован в кино, никакого опыта не получишь. Я вложила много сил, но результата не было.
В итоге я стала самозанятой и на три года ушла в рекламу и ивенты, просто потому что это давало возможность заработать. Прошло время, и я поняла, что не могу полноценно раскрыться в этой сфере… Не видела своей пользы, казалось, что 90% работы уходит в пустоту.
Тогда я снова пошла на курс, но уже по созданию сериалов в «Нетологии», и начала опять рассылать свой сценарий и портфолио. К своему удивлению, я стала получать ответы и отклики от кинопродакшенов: раньше меня игнорировали, как и многих сценаристов.
И с 2023 года начался новый этап в моей жизни – я пошла своим осознанным путем в кино. Сейчас я занимаюсь не только сценарной работой, но и частично креативным продюсированием и немного изучаю нейросети.
В интервью ФПРК спикер рассказала о своем творческом становлении и людях, которые помогали ей на этом пути, о необходимости поддержки талантливых сценаристов, о важной миссии ФПРК и о том, как сейчас развивается кино в родном Башкортостане.
— Лена, расскажите, пожалуйста, что Вас вдохновило и привело в профессию? Почему заинтересовались написанием сценариев?
— Мир кино и телевидения с самого детства был для меня каким-то очень волшебным, магическим – мир, который ты в реальности не пощупаешь.
Я из Башкирии. После школы о кино я еще не думала – мои мысли были направлены больше в сторону журналистики и телевидения. Но в итоге из-за недоступной среды я поступила туда, куда было удобнее – на юридический факультет. После пяти лет мучений я поняла, что совсем не хочу работать в этом направлении.
В конце пятого курса я начала собирать информацию, связанную с кино, не имея абсолютно никакого отношения к творческой среде. В России тогда было не так много мероприятий, направленных на поддержку кинематографистов из регионов.
Я отправила свой первый сценарий на Третий Башкирский Питчинг и прошла на него. Но на тот момент я совершенно не понимала, как пишутся сценарии и питчатся идеи. В целом считаю, что мое выступление тогда было провальным, я поняла по лицам зрителей, что делаю что-то совсем не то – было очень стыдно за себя.
Но почему-то продюсер и директор киношколы MIDPOINT Гульфия Шарипова после питчинга подарила мне курс Альфии Загитовой по кинодраматургии. Во время его прохождения я окончательно поняла, что кино мне действительно нравится и что нужно двигаться в этом направлении.
Я искала учебное заведение в Уфе, где бы этому обучали, но их просто не было. Потом мне удалось найти информацию про новую программу НИУ ВШЭ, которая называлась «Трансмедийное производство в цифровых индустриях». Это была магистратура, где предполагалось обучение по созданию веб-сериалов – это было максимально близко к кино.
Я приняла участие в олимпиаде НИУ ВШЭ по этому направлению, выиграла диплом третьей степени (по сути, бюджет) и начала дистанционное обучение. Так получилось, что сценарное мастерство мы изучали в большей степени на втором курсе.
Завершив обучение, я была уверена, что меня ждет киноиндустрия, но не все оказалось так просто. Я рассылала и резюме, и сценарии, но отклика не было. Все искали опытного и проверенного человека, максимально креативного и пробивного. И, конечно же, понятно, что пока ты не будешь задействован в кино, никакого опыта не получишь. Я вложила много сил, но результата не было.
В итоге я стала самозанятой и на три года ушла в рекламу и ивенты, просто потому что это давало возможность заработать. Прошло время, и я поняла, что не могу полноценно раскрыться в этой сфере… Не видела своей пользы, казалось, что 90% работы уходит в пустоту.
Тогда я снова пошла на курс, но уже по созданию сериалов в «Нетологии», и начала опять рассылать свой сценарий и портфолио. К своему удивлению, я стала получать ответы и отклики от кинопродакшенов: раньше меня игнорировали, как и многих сценаристов.
И с 2023 года начался новый этап в моей жизни – я пошла своим осознанным путем в кино. Сейчас я занимаюсь не только сценарной работой, но и частично креативным продюсированием и немного изучаю нейросети.
— Какие возможности открывает креативное продюсирование?
— Я только начинаю двигаться по этому пути. И как креативный продюсер хочу работать в направлении импакт-контента, которого на рынке еще не достаточно, на мой взгляд. В основном мои идеи завязаны на теме кино-благотворительности. То есть предполагается, что, если кто-то купит идею ролика, фильма или сериала, то она будет затрагивать важную социальную тему или станет частью благотворительной акции. Моя цель – направлять идеи в социальное русло там, где это возможно и уместно.
Первые шаги в этом направлении я сделала еще в 2019-м году. В Дарвиновском музее есть ar-квест, который называется «Код жизни». Я защищала во время практики в Microsoft технологию, которая позволяла бы людям из разных уголков России, в том числе людям с инвалидностью, посещать экспозиции музеев, не выходя из дома. Достаточно просто скачать приложение, и вот ты уже погружаешься в новый для себя мир. Тогда я была еще студенткой, поэтому реализацией моей идеи занимались уже другие люди, но я очень рада, что она органично встроилась в работу Дарвиновского музея.
— Насколько важно сегодня найти и поддержать талантливого сценариста?
— Мне кажется, это очень важно. Если бы во мне когда-то не увидела потенциал Гульфия Шарипова, то ничего бы вообще не было. Когда ты не погружен в творческую среду, то, соответственно, и информацией не владеешь. Да, в интернете много полезных советов и книг, но, чтобы их найти, необходим навык.
Например, я знаю истории, когда заинтересованные люди объединяются в команду КВН в своем городе, вместе пишут комедийные сценарии и за счет поддержки друг друга живут и творят, хотя и не имеют профильного образования. Поэтому любая минимальная информация и поддержка на уровне региона очень важны.
— Каких тем в кинематографе сейчас не хватает? И какие темы на сегодняшний день важны лично для Вас?
— Если бы я точно знала ответ на этот вопрос, то уже написала бы такие проекты. Вопрос очень тонкий. Но как зрителю мне очень не хватает романтических комедий – светлых, чистых историй, с тональностью ближе к азиатскому кино.
И ещё хочется добрых новогодних фильмов. Сейчас под Новый год мы обычно пересматриваем классику, а вот настоящего детского новогоднего кино в духе «Один дома» – нет.
Мне хочется делать больше историй про инклюзию. Это не только сюжеты про людей с инвалидностью, а вообще про тех, о ком в кино и сериалах говорят слишком мало. Таких героев важно вводить в самые разные проекты, потому что они – такая же часть общества, как все остальные.
Если говорить о персонаже с инвалидностью, для меня принципиально показать его не через «драму». Он может жить, работать, любить, заводить семью, быть полезным другим, развивать таланты, путешествовать. Просто немного по-другому.
В этом году вместе с подругой Натальей Мазуниной мы вошли в лонг-лист конкурса «Общий план» – с историей о парне с синдромом Дауна, основанной на реальных событиях. Сейчас делаем всё возможное, чтобы раскрыть её потенциал и довести проект до реализации.
— Расскажите о Вашем сотрудничестве с Фондом поддержки регионального кинематографа. В чем, по Вашему мнению, заключается его главная миссия и отличие от других грантодателей?
— На данный момент в фонде я со стороны команды Red Pepper Film являюсь редактором конкурса короткометражных игровых фильмов. Red Pepper Film выступает партнером этого проекта ФПРК и Союза кинематографистов России.
Думаю, что главная задача ФПРК заключается в том, чтобы найти авторов с аутентичным голосом, которым есть что сказать. В одиночку человеку трудно влиться в профессиональное сообщество, часто это называют оправданием, но это просто реальность. Не у всех есть возможность обучаться на курсах и в киношколах, это просто вопрос ресурсов и свободного времени. Но это не значит, что людям не нужна поддержка.
— Как сегодня развивается кинематограф в Башкортостане?
— На данный момент я больше знаю про кинематограф Свердловской области и Москвы, о башкирском кино я пока могу рассуждать только с позиции зрителя и участника местных кинолабораторий.
Например, я очень жду, когда в прокат выйдет фильм «Фарзана идет на запад» режиссера Булата Юсупова, слежу за проектами киностудий «Ольмо» и «Аскарфильм». Они привносят местный колорит в свои истории.
В 2024 году у нас прошел первый Башкирский кинокампус UFACINEMA, куда отобрали ребят со всего региона. Я вместе с подругой писательницей и сценаристкой Ладой Сёминой на протяжении нескольких недель ходила на лекции в Институт искусств, разбирала домашние задания, делала режиссерские экспликации, готовила презентации, писала сценарии и, собственно, защищала свои проекты. Выпускники нашего курса общаются и встречаются до сих пор.
Также в Уфе прошла кинолаборатория «Акбузат» сценаристов Лилии Янтиллиной и Марии Тумовой: почти четыре месяца мы создавали сценарии своих сериалов.
У нас в этом «первом потоке» были очень сильные ребята. Инна Гусева прошла на «Лефильм-дебют» со своим полнометражным фильмом «Зиган», пьесы Ренаты Насибуллиной ставят в театрах, по сценариям Анны Мурзабулатовой в Уфе снимают фильмы, Светлана Райская побеждает на питчингах, в том числе питчинге «Свободного кино» и ИРИ, Женя Личный совсем недавно выиграл грант МШК.
Мне нравится, что в моей родной республике видят потенциал: сюда приезжают снимать кино и сериалы команды из Москвы. И это не разовые визиты – местные ребята из кинокампуса входят в съёмочные группы прямо дома и получают тот самый опыт, за которым раньше пришлось бы уезжать в столицу.
Если здесь можно делать проекты для федеральных телеканалов, значит, мы и сами способны снимать на таком уровне. Поэтому я не очень понимаю стремление любой ценой уехать в центр, где конкуренция выше в разы. На своей земле проще заявить о себе, вырастить команду и позволить себе экспериментировать.
— Что Вы пожелаете сегодня всем, кто выбрал для себя профессию в сфере кинематографа?
— Я, наверное, пожелаю то, что пожелала бы себе, когда только начинала свой путь в этом направлении. Больше работайте с соавторами, потому что благодаря им можно получить больше знаний, чем условно от изучения дорогостоящего курса, который обещает продвинуть тебя далеко и надолго. Мне очень повезло, потому что я работаю на проектах с Иваном Сосниным, Юлией Узких, Марией Орловой, Яной Шмайловой – они умеют бережно давать обратную связь, после которой хочется работать. Но не всем везет так же, и это часто демотивирует сценаристов.
Я бы больше взаимодействовала с редакторами и работала бы над качеством какого-то одного текста. Такая качественная работа над одним материалом дает намного больше, чем несколько прослушанных лекций и десятки незаконченных сценариев.
И еще очень важно не очаровываться заранее, не ждать быстрого результата и признания. Кино – это всегда непредсказуемый процесс, в котором от тебя глобально зависит немногое. Но в любых ситуациях нужно не терять веру и терпение.
Также важно помнить: в кино можно прийти из совершенно другой сферы и всё равно стать успешным режиссёром, сценаристом или продюсером. Главное – жить интересно и насыщенно, не ставя всю жизнь на кон одной только карьеры.
Текст – Наталья Тонких
Фото предоставлены Леной Хановой
Фото: Кристина Чехомова
Фото: Геннадий Авраменко