Режиссер, сценарист и продюсер Юлия Миронова вот уже несколько лет преподает основы режиссуры в собственной мастерской документального кино киношколы «Лендок». Логично её взаимодействие с Фондом поддержки регионального кинематографа по образовательной линии: в 2025 году режиссёр выступила в качестве наставника Кинолаборатории полного цикла ФПРК.
В этом году Кинолаборатория получила своё продолжение: 21 марта 2026 года стартовал курс лекций «Кинофактура» от ведущих представителей отечественной индустрии.
В своём интервью Юлия Миронова рассказала о важности кинообразования, искусстве создания документального кино и об импровизации на съёмочной площадке.
— Юлия, с чего начался Ваш путь в документальный кинематограф?
— Мой путь начался с фильмов Эдгара Бартенева. Хотя я уже тогда училась в театральной академии на режиссуре, до знакомства с его картинами у меня не возникало мысли пойти по этому направлению. Когда я посмотрела его фильм «Яптик-Хэсе», то была очарована сочетанием художественности и правды.
— Расскажите, пожалуйста, что Вас привело в мастерскую документального кино киношколы «Лендок»?
— Когда киношкола только начинала развиваться, я уже преподавала в Высшей школе режиссеров и сценаристов в Санкт-Петербурге. Сначала у меня был короткий курс для операторов по работе с документальным материалом, но потом мне захотелось создать образовательное пространство. Сегодня, как мне кажется, документалистам с базовым образованием очень не хватает каких-то практических вещей, а у кого нет образования, вообще сложно ориентироваться в документальном материале. Поэтому создать такое пространство я считала необходимым. К тому моменту у меня был большой опыт работы со студентами, и благодаря этому я получила полезные навыки и знания. Моя мастерская на «Лендоке» существует уже довольно долго, и сейчас у нас идёт уже четвёртый набор. Учащиеся мастерской учатся не только режиссуре, но и операторскому и сценарному мастерству, монтажу и звукорежиссуре. То есть наши студенты добирают свои пробелы и в остальных профессиях, которые задействованы в кинопроизводстве. После обучения они участвуют в самых известных российских кинофестивалях, поэтому всё, что мы вкладываем в них, бесследно не проходит.
В этом году Кинолаборатория получила своё продолжение: 21 марта 2026 года стартовал курс лекций «Кинофактура» от ведущих представителей отечественной индустрии.
В своём интервью Юлия Миронова рассказала о важности кинообразования, искусстве создания документального кино и об импровизации на съёмочной площадке.
— Юлия, с чего начался Ваш путь в документальный кинематограф?
— Мой путь начался с фильмов Эдгара Бартенева. Хотя я уже тогда училась в театральной академии на режиссуре, до знакомства с его картинами у меня не возникало мысли пойти по этому направлению. Когда я посмотрела его фильм «Яптик-Хэсе», то была очарована сочетанием художественности и правды.
— Расскажите, пожалуйста, что Вас привело в мастерскую документального кино киношколы «Лендок»?
— Когда киношкола только начинала развиваться, я уже преподавала в Высшей школе режиссеров и сценаристов в Санкт-Петербурге. Сначала у меня был короткий курс для операторов по работе с документальным материалом, но потом мне захотелось создать образовательное пространство. Сегодня, как мне кажется, документалистам с базовым образованием очень не хватает каких-то практических вещей, а у кого нет образования, вообще сложно ориентироваться в документальном материале. Поэтому создать такое пространство я считала необходимым. К тому моменту у меня был большой опыт работы со студентами, и благодаря этому я получила полезные навыки и знания. Моя мастерская на «Лендоке» существует уже довольно долго, и сейчас у нас идёт уже четвёртый набор. Учащиеся мастерской учатся не только режиссуре, но и операторскому и сценарному мастерству, монтажу и звукорежиссуре. То есть наши студенты добирают свои пробелы и в остальных профессиях, которые задействованы в кинопроизводстве. После обучения они участвуют в самых известных российских кинофестивалях, поэтому всё, что мы вкладываем в них, бесследно не проходит.
— Какие основы они получают в Вашей мастерской?
— Они получают дополнительное профессиональное образование. К нам приходят очень разные люди, которым мы даем основы режиссуры неигрового кино. Со своей стороны, я передаю им свой опыт, наработанный за много лет. Для меня важно, чтобы человек прошел путь от основ до создания своего фильма, который станет его личным высказыванием. На мой взгляд, сегодня в документальном кино не хватает именно авторской мысли. Многие начинают говорить в своих фильмах об очевидных вещах, направляя творческий потенциал не в то русло.
Мне очень важно разбудить в человеке его собственную боль и сделать так, чтобы он смог высказаться, – сложить внятную, трогательную, эмоциональную историю, которая не оставит равнодушным зрителя. Вообще для меня главная ценность документального кино заключается в том, чтобы побудить зрителя после просмотра еще несколько дней размышлять, «переваривать» фильм в своей голове.
— В какой момент зародилась идея фильма «На стыке жанров»? Расскажите, пожалуйста, предысторию.
— Всё началось с моего знакомства с дирижёром Симфонического оркестра Ленинградской области Михаилом Голиковым и с моего первого впечатления об этом человеке. Меня в нём поразила какая-то невероятная жажда к подвижничеству и само желание донести нечто сложное до людей с упрощённым восприятием мира. Мне захотелось поразмышлять на тему, насколько человек искусства должен искать подходы к зрителю.
— Уникально, что Вам удалось запечатлеть само рождение симфонического произведения…
— Я задала себе вопрос: а что мне интересно в симфонической музыке? И поняла, что никогда не видела и не имею представления о том, как создается симфония.Из наших диалогов с Михаилом возникла идея запечатлеть её рождение. Вот так и появился фильм «На стыке жанров».
— Всегда ли документальный кинематограф способен стать зеркалом современного мира, на Ваш взгляд?
— Не всегда конечно, хотя это его главная цель и задача. Все зависит оттого, насколько смелыми будут авторы в своих высказываниях. Еще важно, чтобы у режиссера было понимание, что документальный фильм должен стать ключевым предметом разговора между его автором и зрителем.
— Что Вам дал опыт наставничества в Кинолаборатории полного цикла Фонда поддержки регионального кинематографа?
— Все образовательные программы, которые инициирует ФПРК, очень помогают тем, кто занимается кино в регионах. Потому что там у них нет доступа к профессиональному обучению.
Прошлогодняя лаборатория полного цикла помогла всем заинтересованным в создании документального кино понять, в какую сторону двигаться и как работать с материалом. Лаборатория дает знания и о самом документальном кино. Я смотрела все питчинги ФПРК, знаю о всех его проектах – необыкновенно сильных и серьёзных по мысли. Когда я оказалась внутри лаборатории, мне стала видна общая картина сегодняшней индустрии. Многие люди, независимо от того, есть у них профильное образование или нет, сталкиваются с определенными сложностями. В основном это касается драматургии документального кино, потому что этому подробно нигде не обучают.
Если говорить об опыте наставничества, то он дал мне ощущение того, что всё мы сделали не зря. А главное, что результат был виден уже сразу. Это так удивительно! Я увидела, насколько быстро люди способны поменяться даже внутренне за неделю интенсивной работы. На выходе ты видишь уже не просто какие-то намёки на кино, а, например, 20 сильных историй, каждая из которых может стать мощным, взрослым фильмом. И как же приятно осознавать, что ты внёс свой вклад в профессиональный рост и развитие каждого участника лаборатории.
— Вы и с командой кинофестиваля «Докер» давно дружны.
— С командой «Докера» мы стали неразлучны с того момента, как познакомились на первом в моей жизни кинофестивале «Россия» в Екатеринбурге. С тех пор у нас началась многолетняя дружба. И я очень рада, что всё так сложилось, потому что «Докер» – это одна из самых мощных документальных площадок в нашей стране, которая дает возможность увидеть всю палитру мировой документалистики.
— В чём, на Ваш взгляд, заключается искусство документального кино?
— На мой взгляд, искусство документального кино, как и любое другое искусство, заключается в том, чтобы приподнять историю от фиксации чего-то до художественного высказывания.
Ведь документальный фильм – это непросто фрагмент действительности, но художественно-осмысленная действительность, пропущенная через фильтр авторского восприятия (его вкуса, образования, насмотренности). Думаю, что чем тоньше кино, тем больше у него шансов остаться в истории кинематографа.
— В одном из интервью Вы говорили, что Вам всегда интересно узнать, какие режиссерские подарки подкинет жизнь. О каких подарках идет речь?
— Я говорю о ситуациях, которые режиссёр никак не планировал и не мог предвидеть «на берегу», до съёмок. Но они случаются в процессе, и их удаётся запечатлеть.
Но я уверена, что такие ситуации не случаются просто так. Если режиссер не проводит сложную, кропотливую работу перед съёмками, не задумывается о том, зачем и для кого он снимает свое кино, в чем его актуальность, то и «подарков» не будет.
Когда у режиссера есть четкое понимание, про что он хочет рассказать, то начинают происходить разные ситуации, которые предположить было совершенно невозможно. И,конечно, здесь главная задача режиссера – быстро сориентироваться и снять это.
Когда мы снимали фильм «На стыке жанров», по сценарию первым эпизодом должен был быть концерт классической музыки в одном из дворцов Петербурга, где история, архитектура и музыка, сплетаясь воедино, дают ощущение приближенности человека к высоким материям. Однако случилось так, что в последний момент Шереметьевский дворец отказал нам в съёмках. И единственным запланированным мероприятием оркестра на неделе был концерт в Доме культуры, о котором мне изначально даже не сказали, так как для них он был «проходным».
Но когда мы приехали на съёмку и увидели полный зал работников жилищно-коммунального хозяйства и дирижёра в оранжевой жилетке, то поняли, что будет интересно. Но и на этом сюрпризы не закончились. По сценарию мероприятия,председатель комитета по ЖКХ должен был подняться на сцену для поздравления сотрудников и передать Михаилу дирижёрскую палочку в обмен на гаечный ключ, что был у последнего в руках. Палочку гость взять забыл, и находчивому дирижёру ничего не оставалось, как дирижировать 15-килограммовым гаечным ключом. Это был настоящий режиссёрский подарок! Эта сцена и определила интонацию всего фильма.
— Насколько сегодня важно взаимодействовать с кинематографистами из регионов, поддерживать их и развивать зрительский интерес к региональному кинематографу?
— Невероятно важно! У людей должна быть возможность взаимодействия друг с другом, чтобы формировалась творческая среда, возможность доступности образовательных программ. Именно по этой причине мы с моей коллегой и соратником режиссёром монтажа Светланой Печеных создали онлайн-пространство «Фиксируй реальность». Мы проводим открытые вебинары по актуальным для документалистов вопросам и помогаем разобраться с драматургией фильма в групповой работе в нашем онлайн практикуме «От идеи к по эпизодному плану». Эта площадка даёт возможность режиссёрам из регионов получить недостающие навыки, улучшить и структурировать своё кино. Мы хотим, чтобы ряды документалистов крепли профессионально, высказывания становились ярче и художественнее. Наши практикумы – это квинтэссенция опыта, позволяющая решить конкретную режиссёрскую задачу. Дело в том, что наличие общего вузовского образования не всегда позволяет решить профессиональные узконаправленные вопросы, которые нужно решить очень быстро.
— Вы смотрели фильмы участников Конкурса короткометражных фильмов ФПРК («Россия – взгляд в будущее»)? И может ли такой конкурс стать стартовой площадкой для начинающих документалистов?
— Да, я много фильмов конкурса посмотрела, а в некоторых проектах выступала в качестве редактора. И, безусловно, это очень хороший старт для всех, кто хочет заниматься документальным кино. Вообще вопрос дистрибуции дока проседает в России, а ФПРК это делает. Это очень ценно! Представьте: за плечами человека, который снял документальный фильм, стоит мощная команда профессионалов, которая озаботится тем, где показать это кино, на какие фестивали и кинорынки свозить его… Режиссер в одиночку с такой трудной задачей не справится.
— Есть ли в Вашем личном списке документальный фильм, который что-то в Вас изменил?
— Я достаточно много фильмов посмотрела на кинофестивалях. К сожалению, моё сознание мало что переворачивает, но один фильм недавно был. Это «Баломания: секретная субкультура фавел» – о бразильцах, которые запускают огромные воздушные шары. Картина принимала участие в специальной программе кинофестиваля «Послание к человеку». Самое удивительное, что сам фильм очень плохо снят. Но, когда ты погружаешься в сюжет, качество съёмки тебя резко перестает раздражать на второй минуте. Фильм не отпускал меня несколько дней, настолько я прониклась этой историей.
Беседовала Наталья Тонких
Фото предоставлены Юлией Мироновой
