Евгений Жуков: Всё больше людей в Томске хотят заниматься кино

Режиссер и продюсер из Томска Евгений Жуков – человек, который удивительным образом умеет сочетать в себе сразу несколько направлений творческой деятельности. Желание выражаться через сложные формы жило в нем с самого детства, а пример наставников оставил заметный след в его профессиональной биографии.

– Евгений, насколько мне известно, Ваше увлечение кино родом из детства. Расскажите, пожалуйста, кто были вашими главными вдохновителями?

– В детстве я попал в театральную школу и влюбился в этот процесс. Пример моих наставников очень воодушевил. Они научили меня пробовать, проявлять свои способности, не бояться, делать какие-то зарисовки, ошибаться, делать что-то несовершенное и вновь переделывать, доводя до результата.

– Кто были Вашими наставниками?

– Юрий Александрович Баталов и Тамара Александровна Леонова. Они профессиональные театральные актеры и режиссеры – сами писали пьесы.По каким-то причинам судьба завела их в Томскую область, конкретно в село Кривошеино, откуда я родом. Я попал в театральный кружок в четвертом классе, а в девятом случайно узнал, что Юрий Баталов снимался в советском кино. И в этот момент мне взорвало мозг, – я понял, что сниматься в большом кино возможно. А благодаря Тамаре Александровне ко мне пришло понимание, что реально быть мульти-инструменталистом, сочетая одновременно сразу несколько профессий. Тамара Александровна была и сценаристом, и режиссером, и актрисой.

– Расскажите, пожалуйста, что Вы чувствовали, когда представляли Россию в Лондоне? И почему выбрали фильм «1+1» в качестве ремейка?

– Это была яркая, какая-то невероятная вспышка. Шёл 2013 год – время моего студенчества. Я окончил Томский политех по специальности «менеджмент» на кафедре инженерного предпринимательства и социально-гуманитарных технологий.У нас была очень активная внеучебная деятельность. В тот период желание выражаться через сложные формы, через театральную сцену и творчество, которое жило во мне с самого детства, здесь окончательно созрело и проявилось. Мне хотелось принимать участие в различных любительских и профессиональных конкурсах. Здесь же появились и единомышленники в большом количестве. Случились пробы пера в социальных конкурсах и социальной рекламе, а также в более сложных формах.

Говоря о Лондоне, существует крупнейший международный киножурнал Empire, который проводит ежегодную кинопремию Jameson Empire Awards, где вручаются награды актерам из Великобритании. Я бы назвал эту кинопремию аналогом нашей «Ники», в рамках которой проводился специальный конкурс «Снять за 60 секунд» для новичков со всего мира. Участникам Jameson Empire Awards нужно было сделать ремейк на любой известный фильм в своей интерпретации. Мы выбрали французскую картину «1+1». Почему именно этот фильм? Я думаю, что это было, скорее, на интуитивном уровне. Когда он вышел на экраны, то произвел на меня колоссальное впечатление. Получилась каноническая трагикомедия, а это не такое частое явление в современном кинематографе. Причем она сделана в лучших традициях независимого кино. История была мне близка, поэтому захотелось что-то снять в этом ключе. Мы прошли отбор, став финалистами, и поехали в Лондон представлять Россию. Кинопремия проводилась в закрытом формате в достаточно неформальной обстановке. Членами жюри были звезды британского кинематографа и Голливуда с британскими корнями. Например, председателем жюри был Том Хидлстон.

– Что Вы чувствовали, когда с ними общались?

– Для меня это был абсолютный разрыв шаблона. Сложно было осознать, что, будучи самоучками из региона, не имея профессионального образования, реально вдруг оказаться в таком окружении. Я не представлял, что это возможно. Для меня это был культурный шок. Но этот опыт повлиял на осознание того, что кинематограф может развиваться в децентрализованном виде.

– Каким образом?

– Я понял, что все эти границы живут лишь в нашем мышлении. Все намного проще и доступнее. На самом деле те, кого мы считаем суперзвёздами – обычные люди, которые занимаются любимым делом.

– Какую роль играет профильное образование в становлении начинающего кинематографиста, на Ваш взгляд?

– Со временем понимаешь, что как таковых формул успеха не существуют.Если почитать биографии известных деятелей, неважно, из каких сфер, то там можно увидеть совершенно разные траектории к их призванию и звёздному часу. И в кино тоже огромное количество вариантов и комбинаций, главное – желание проявлять инициативу и двигаться. Но в любом случае иметь образование точно будет не лишним, потому что оно дает возможность окунуться в среду заинтересованных людей с похожими ценностями и целями. Это коммуникация и связи с сообществом.

– Евгений, что лично Вам дает кинематограф?

– Возможность прожить в ускоренном формате разнообразный человеческий опыт, выразить свои видение и эмоции через другую форму коммуникации. В документальном кино мы можем прикоснуться к каким-то удивительным судьбам и биографиям, общаться с первоисточниками, возможно, даже поддерживать отношения на протяжении жизни, учиться у них.Игровое кино дает возможность создавать другие реальности или переживать в каком-то вымышленном формате всевозможные жизненные ситуации. Создание любого кинопроекта – это палитра всего спектра эмоций и возможность исследовать типажи человека.

Если говорить о регионах, где кинематографа системно не существовало, то для режиссеров это вызов, который требует способности креативить, быстро принимать решения, строить коммуникации и создавать команду.

– Вы заняты в нескольких сферах творческой деятельности. Насколько для современного творческого человека важна возможность такого совмещения?

– Деятельные творческие люди по жизни всегда очень любопытные, поэтому могут пробовать сразу несколько направлений деятельности. Если ресурсы ограничены, то творческий человек в таких обстоятельствах вынужден быть многофункциональным – сочетать в себе сразу несколько специалистов. Например, одновременно быть сценаристом, режиссером, монтажером, композитором… Не скажу, что это от хорошей жизни, но иногда это делает кино действительно авторским. Расскажу интересную историю. Человек из IT-сферы всегда мечтал быть художником и заниматься анимацией. Благодаря интернету он смог «прокачать» свои навыки, после чего создал свою анимационную вселенную. Он удивительным образом сочетал в себе сразу несколько направлений – был и сценаристом, и композитором, и художником. Без команды смог обрести в интернете большую аудиторию. Парня зовут Артём Карсаков, он из Томска, а проект его называется «Курьер».

– Как сегодня развивается документальное кино в Томске? Какие положительные моменты Вы отмечаете для себя?

– В Томске стало больше людей, которые хотят в принципе заниматься кинематографом. Возможно, удалось задать какой-то тренд своими проектами от тех, кто здесь долгое время уже развивается. Люди начали делать совместные проекты, обмениваться опытом. Можно сказать, что сейчас формируется некое сообщество. Есть мощный образовательный фундамент – это Томский государственный университет. Здесь на базе высшей школы журналистики есть лаборатория документального кино. Ежегодно выпускаются ребята, которые в дальнейшем вовлекаются в кинематограф, создавая авторские проекты.

В Томске, например, снят фильм «ЮДИ: Танец в темноте» Максима Башорина – яркий кейс, кино выходило в прокат в 20-30 городах страны. Этот пример говорит том, что в регионах можно развиваться и создавать крутые уникальные проекты. Меня лично примеры и истории такого калибра подпитывают и воодушевляют.

Но в любом случае это еще и игра с ветряными мельницами, потому что все-таки унас в России остается централизованным кинопроизводство. И очень здорово, что в нашей стране, благодаря тому же Фонду поддержки регионального кинематографа, сформировался тренд на помощь и взращивание кадровой составляющей в регионах, на поддержку киностартапов.

Конечно, киносообщество Томской области не такое большое, если говорить об этом на макроуровне. Поэтому коммуникация между городами, само понимание, что, например, в огромном сибирском регионе есть специалисты для больших индустриальных проектов, имеют колоссальное значение.

– Вы немало рассказываете о знаменитых томичах, т.н. сибирском характере. Что лично Вас не устает поражать и восхищать в этих людях?

– Изобретательность, сибирская стойкость, душевность и бесстрашие. Они не боятся экспериментировать, для них не существует преград. Эти люди в 50 лет могут кардинально изменить свою жизнь – стать, например, скульптором, открывая свои выставки по всему миру, не уезжая при этом из Томска. Человек после 40 лет может отправиться в свое первое путешествие, а потом совершить беспрецедентную кругосветку, которая попадет во все мировые СМИ, и по итогу создать свой собственный музей, удивляя других захватывающими историями.

– Документальный альманах «Сделаны в Сибири» победил в Конкурсе документального кино («Россия – взгляд в будущее») ФПРК. Поделитесь историей создания этого проекта.

– Идея пришла моему коллеге из Томска Артёму Сагееву, и дальше ее удалось сформулировать в форме заявки благодаря появлению этого конкурса. Совместными усилиями мы доработали заявку, привлекли опытный продакшен нашего земляка Андрея Ананина, отправили её, выиграли конкурс и запустили проект.

Мне кажется, что нам удалось снять классный альманах.И я надеюсь, что сейчас он заживет своей большой послефестивальной жизнью. У нас получились четыре коротких метра. Каждая история рассказывает о людях из разных сфер, мыслящих абсолютно не локально. То-есть это люди, которые делают свое дело и развивают при этом свое окружение, свой город, как на региональном, так и международном уровне.

На мой взгляд, получилась вдохновляющая история. Наш альманах даже немного помог его героям. Например, одна из новелл была посвящена частному томскому театру живых кукол «2+КУ». Эту историю мы снимали в сложный для театра период, когда уже несколько лет назад трагически ушел из жизни его основатель Владимир Захаров. Этот человек был художником в широком смысле слова, а еще инженером-изобретателем. Театр живых кукол он создал своими руками, полностью его автоматизировал и существовал как самодостаточная творческая единица с техническим инструментарием. Он создал технологию «куклу на запястье», которая не имеет аналогов, и тем самым внес вклад в мировой кукольный театр.

После ухода Владимира Захарова все рухнуло, потому что у него был свой почерк, свои неповторимые технические приемы. Но оно ставил после себя учеников, и нам удалось снять фильм о его последователях, которые продолжают жизнь театра. На одном из фестивалей несколько продюсеров пронзил наш фильм до глубины души. Они начали искать информацию о театре и узнали, что он находится в плачевном состоянии и нуждается в финансировании. Тогда часть продюсеров перечислила им деньги на краудфандинговую платформу. И в этом тоже заключается великая мощь кинематографа – рассказывать историю с очень глубоким эмоциональным подключением без каких-либо географических преград.

– К чему нужно стремиться кинематографистам в сегодняшних реалиях?

– Я бы пожелал сохранять любопытство, любовь к людям, коммуникативность, жажду экспериментировать; учиться постоянно самообразовываться, иметь смелость быть разносторонним в навыках, комбинировать какие-то даже банальности, ведь в этом сплаве может получиться что-то свежее и увлекательное. А еще желаю стремиться создавать на экране все-таки жизнеутверждающие истории.

Беседовала Наталья Тонких

Фото из личного архива Евгения Жукова